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一、宋代繪畫對前代繪畫成就的繼承與發展
宋代團扇畫的繁盛當然緣于宋代繪畫整體繁榮的大背景，而宋代繪畫之所以成為我國美術史上的一個高峰，首先是來源于對隋唐五代繪畫優秀傳統的繼承。唐代是中國繪畫走向成熟的時期，而五代延續著鼎盛之勢，宋代繪畫上承前代豐厚遺傳，人物、山水、花鳥等畫種逐漸自成體系，水墨畫也初露頭角，畫種的分科和技法的成熟，自然為團扇畫的發展奠定了堅實的基礎。
中國繪畫一幅畫中包括人物、山水、也包括花鳥。而且人物畫多是繪畫主要內容，經隋唐到五代，山水花鳥漸成獨立描繪對象，我們在團扇扇面畫的風格及形成原因中也介紹過，五代后，繪畫分科的趨勢漸漸明朗，尤其是花鳥畫已漸漸獨立出來。從團扇畫也可以看出，工筆花鳥畫的技法上經五代的提煉，到宋代已經很成熟了。敷色由輕薄至厚重，由膚淺至深沉，由艷俗而質樸，除了顏料的提煉求精外，在上色的技巧與層次的渲染上都有成套步驟和法規，達到了艷而不俗、麗而不浮的效果。
宋代人物畫似乎被山水花鳥畫的迅速發展奪了風頭，但上承前代遺傳，又有發展，實際上也并未停滯不前，一是在畫法上由重色絢燦走向水墨渲染，二是風俗畫和歷史故事畫也有很高的成就。拓展了團扇畫的表現領域，并豐富了團扇畫的表現技法。
二、宋代宮廷繪畫、民間繪畫和文人繪畫的共同繁榮
宋代繪畫之所以成為我國繪畫史上的巔峰，一個重要原因首先是由于宋代畫院機制的建立、成熟和延續。宋初即繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在宮廷中設立了“翰林圖畫院”，畫院不僅是全國的繪畫中心，而且重要的繪畫創作都是圍繞著畫院進行的，同時也吸引和羅致了四散在各地的畫家。當西蜀和南唐先后滅亡后，這些地方的畫院畫家，大都集中到京城汴梁。
畫院機制的建立，對宋代團扇畫能取得這樣大的成就影響甚大。原因是：團扇畫幾乎都出自當時的畫院畫家之手，即便一部分畫扇高手來自民間，但多少也都受到宮廷畫風的影響，尤其再經過“畫學的熏陶，因此團扇畫是在宋代院體中發展出來的具有一定審美性、實用性、雅俗共賞的小幅繪畫作品。
在院畫和民間繪畫互相融合影響并相繁榮的同時，宋朝文人也參與到繪畫中來，勢必將自己的審美觀帶入到繪畫中去。文人畫在北宋中期得到快速發展，后期大盛。司馬光、歐陽修、沈括、黃庭堅等名流都是繪畫愛好者，而蘇軾、文同、王詵、米芾等更是親自持筆揮毫，以畫寄興抒情，題材多為竹梅樹石山水，追求主觀情趣的抒發，藝術上力求洗去鉛華而崇尚素雅平淡，成為當時繪畫潮流中一個重要的方面，宋代團扇畫對后世畫作影響甚大。
三、宋代繪畫形式的多樣性、實用性、裝飾性、以及審美追求
作為繁盛時期的標志，宋代繪畫的形式呈現出了多樣化的樣態，繪畫作品無論從形制、尺幅、題材、風格、技法等各個方面都各有創新和發展。在形制和尺幅上，除了巨幅壁畫、高屏大幃仍在流行，立軸長卷也多見，在鑒賞、收藏熱的社會風尚中，小尺幅的手卷、冊頁、團扇畫也很盛行。同時，時代、地域和社會背景的更易，使各種題材、各種藝術風格異彩紛呈，造就了兩宋從始至終的繪畫繁盛。團扇畫精巧、便于把玩，所以團扇的形制，是無論花鳥或是山水都常采用的樣式。
作為繪畫與實用美術相結合的宋人團扇扇面畫從題材到藝術形式皆出于實用，作品是繪在絹本的團扇上，具有一定實用價值，其作者亦多為民間畫工，也有畫院畫家。到了后來，作為團扇裝飾的團扇畫在宋代已經不單純是以實用為目的，而向具有欣賞性、藝術性的純藝術品的裝飾靠攏。
宋代是中國歷史上文化最發達的時期，上至皇帝、官僚巨室，下到各級官吏構成了一個龐大的文化階層。在繪畫上，細節的真實和詩意的追求是符合這個階級在“太平盛世”中發展起來的審美趣味的。
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