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扇面畫是國畫中的一個分類，是畫家在扇面上抒情達意，進行創作的藝術形式。不只如斯，文人騷人也常在扇面畫上題詩留念，捐贈有人。恰是這一在小小扇面上書寫春秋，臉色達意的形式，使其成為國畫汗青上不容忽略的一部門，深受泛博藏友的寵愛。
傳統扇面的表現內容多照顧到扇子的實用性，故爾多選擇令人望而升涼，觀則神爽的題材和物象。畫面多出現青山綠水，夏雨秋風，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色調清淡，構圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理上的慰藉。如今，隨著扇子引風蔽日等使用功能的逐步消退，扇面畫的題材不再有局限性。依照人們審美觀念和欣賞情趣的變化，各類藝術創作取材日益豐富，扇面畫的創作題材也應更加寬泛。但是，扇面畫做為一種把玩清賞的小品，選題還是要以輕松愉快，閑適恬靜為好。一些過于莊重嚴肅或時髦火暴的題材則不太適宜，即使入畫，也應用一種幽默詼諧或借喻比擬的手法表現為妙，這也許能起到以小情趣反映大境界的效果。
1、扇面因為紙面光華且不平整，所以要注意折扇扇面的畫法技巧，畫者首先要擎得住筆，勾描過程中執筆略低些，手腕放松些，根據設計好的構圖和造型并注意到扇面折痕的避讓。在有限的畫面上爭取做到提按自然而斷續合理;使轉靈活而收放有度。
2、控制好筆中的水分和墨色的濃度。在生宣紙上畫水墨寫意，一筆下去墨、色中的水分透入紙的纖維層洇滲開來，攜帶著墨色自然形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富;在熟宣紙上畫工筆，"三礬九染"筆筆從容，墨色經數遍渲染可細致入微，效果雅麗而又端莊。在扇面上作畫則不然，無論工寫，落筆之后水分一時滲不下去，墨、色只能浮在紙面緩慢蒸發。蒸發過程中，扇面凸起的部分水分帶著墨色流散，凹下的部分墨色又隨水分聚積。凸處先干而墨色淺淡，凹處后干且墨色濃重。所以畫者在操作中必須掌握這種特性酌情運用筆、墨、水、色。
3、勾線、點染各有各的技巧，尤其在扇面上畫工筆，每一遍的渲染需一次完成為宜，而后用干凈的濕筆將積水輕輕吸干并趁勢"轟"勻墨色，流失的墨色處可待紙面稍干后再依原色補勻。畫花瓣、葉面、樹干、石塊等有面積感的部分可水分大一點，一遍遍地"積"出來。有大面積著色的地方，如工筆的荷葉、芭蕉葉等，若在扇面上橫向用筆要受其折痕的影響無法將墨色染均勻。此時用筆可順著折痕一檔檔地順染，并隨時用另一支筆加以收拾。如嫌墨色不足應待頭遍干透后再染下一遍，且筆順應與前遍一致，不可來回涂抹，以免將原色泛起把畫面弄"花"。
折扇畫面上寬下窄、狹長而彎曲。這種特定的幅式要求折扇扇面書法格式在構圖上也應做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國畫中的各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。關鍵是如何在這尺幅天地里畫出宛若大作的氣勢來。畫山水，中景、遠景在扇面上都由近及遠逐步拓展，依照扇形格局隨勢伸張可使畫境有深邃感。畫近景也可將"地平線"順應扇面的弧度適當調整，則能"景隨扇面移"了。畫花鳥，可似小窗裁景，大勢取平而令物象布置靈動則能引人入勝。總之，折扇畫的景物連同題款鈐印都要借助扇形的開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行經營布置。讓圓曲的畫面有平穩感，讓平面的空間有縱深感，方能以小見大。感觸感染藝術形式的別樣魅力。
畫是中國人陶情養性，寄情翰墨的一種高雅方式，且有著與中國古代人文一脈相承的“仁者樂山，智者樂水”的人生境界。通過這些“外師造化，中得心源”的書畫，表現一種“藝術夢”，把藝術夢與“中國夢”圓融和合，在藝術的天空中群星璀璨，翰墨溢香。
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