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傳統女性在人物畫中占有較大比重，并有團扇仕女畫一科專設。傳統繪畫的科目，團扇仕女畫古老淵遠和綿長的歷史，在千余年的進展進程中，形成了多樣的藝術風格，塑造出的仕女形象。傳統工筆團扇仕女圖繪畫方法塑造的女性也形成了有別與西方的整體的樣式特點，但另一方面它也經歷著在題材內容、體現形式等隨而演變的過程。
1、戰國時期，楚國的《人物夔鳳帛畫》是現今所見最早的一幅獨立的團扇仕女畫，描繪一位貴族女子祈禱升天的情景。所描繪的女子形象衣著華麗，面容清秀，窈窕細腰。其身體的輪廓結構以墨線勾描，衣服、面部有彩色的平涂或點染，對女性有較完整的體現。
2、魏晉南北朝，是團扇仕女畫的早期發展階段。描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等遠離現實生活、帶有理想化色彩的女性。魏晉畫家筆下的女性皆具瘦骨清象，氣度高古的風姿，設色淡雅，人物豐神飄逸，衣袂飄舉，神情幽淡，就像郭若虛所說的“貌雖端嚴，神必清古”。
3、唐代，以張萱、周昉為代表，達到了團扇仕女畫進展史上的頂峰。畫家們尤其熱衷于體現貴族婦女閑逸的生活方式，富足而悠閑的生活情調。周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑團扇仕女畫所的杰出成就。唐代仕女造型以豐肌秀骨為美，人物體態豐滿健康，面部曲眉豐頰，臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美，配以貴質華類的衣衫和裝飾，盡顯熱情奔放婀娜多姿的氣息。華貴之美迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣，成為唐代團扇仕女畫的藝術特點。
4、宋代文治昌盛的時代，政權相對穩定，經濟發達，所以宋代團扇仕女畫的題材趨向故事化與生活世俗化。帶有風俗色彩的女性生活題材，在格物致知的理學精神影響下，宋代仕女造型動作生動自然，人物造型嚴謹準確，俊俏秀麗，窈窕修長的體態。
5、到了元代，團扇仕女畫呈衰退之勢。多以表現歷史傳說和文學作品中人物故事為創作題材，在題材的選取上，游離于現實生活之外，在歷史故事和文學作品中尋找體現題材，人物造型上則繼承了盛唐人物“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”的遺風。
6、明代工筆手繪團扇仕女畫在文人畫家的積極參與下獲得極大的進展。在題材上，不僅肖像獲得較大進展，戲劇、小說、傳奇故事中各種類型的女子更是成為畫家們最樂于創作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象寫實風格逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩類型化的特點。明代工筆仕女風致典雅、體姿修長，身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美。
7、清代工筆團扇仕女畫在創作上脫離生活，呈現化、程式化的特點。作品中塑造的女子無論是列女、貴婦或以軍習武不讓須眉的花木蘭、梁紅玉等皆擁長臉、細目、櫻唇的容顏，修頸、削肩、柳腰的體貌，一副暗然神傷“風露清愁”的病態美方式，失去了唐、宋團扇仕女畫健康舒展的畫風。這一時期，不論是文人畫家改琦、費丹旭，還是宮廷畫家焦秉貞、冷枚等，均以體現女性“倚風嬌無力”的病態美為審美追求，也逐漸形成了團扇仕女畫與情境的程式化。清代仕女程式化的“病態美”風格，直至海派畫家任頤等人的出現，才改觀。
傳統工筆團扇仕女畫中女性形象是封建社會的歷史產物，體現了封建社會男性對女性美的要求，這決定了其文化內涵是男性審美觀照下的女性美的表現形式。
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